Al comienzo del 2010, realizamos un estudio llamado “Una Ventana a la Economía Creativa de Valparaíso: Dinámicas y estructura de agregación de valor”.

Para la realización de este estudio investigamos un conjunto de “ventanas”, entendidas éstas como aquellos momentos o espacios en dónde se produce el intercambio del producto o el servicio creativo con el consumidor.

Entre las ventanas estudiadas estuvieron: El Huevo, Bar La Cantera, Festival Danzaalborde, Bazar La Pasión, Teatro Museo del Títere y el Payaso, UCV TV, Festival de Cine de Viña del Mar, entre otros.

Pudimos concluir que la agregación de valor de la economía creativa en la ciudad de Valparaíso es un proceso complejo, para nada lineal que se ve alimentado de diferentes vectores.

Si bien en el estudio se encuentra con detalle la descripción de uno de esos vectores: La Gestión; se han descrito otros que complementan y conforman esta cadena:

1. La Gestión.

La gestión es uno de los vectores fundamentales de la agregación de valor de la creatividad. Es la gestión la que incide en que un proceso de creatividad (más cercano a lo artístico) devenga en un producto o servicio creativo rentable.

En el proceso de complejización de la gestión describimos diferentes niveles de agregación de valor :(a) el creativo, (b) la ventana de si mismo, (c) el gestor hasta (d) la empresa. Entre estos niveles se desarrollan otros que llamamos de gestión asociativa: (e) emprendimientos colectivos y (f) emprendimientos articulados.

El paso de un nivel a otro dentro de la cadena de valor está dado por la integración de ciertas prácticas de gestión tipificadas por el estudio para cada salto en la cadena; por ejemplo para pasar de ventana de sí mismo a gestor se requiere al menos que:

• Funde el juicio de que su creación tiene valor para otros y creación de identidad de marca.
• Desarrolle una marca y una identidad de marca
• Desarrolle competencias de emprendimiento
• Tenga un capital de inversión aunque sea pequeño
• Fortalezca sus redes familiares, de amigos y colegas en pos del emprendimiento
• Formalice, aunque sea parcialmente, sus actividades a través de un giro comercial y lleve contabilidad de al menos algunas de sus operaciones.
• Incorpore un equipo de trabajo en el cual delegar responsabilidades de gestión y técnicas 
• Establezca un sistema de comercialización de sus productos y/o los de otros creativos.
• Acceda a fondos públicos nacionales e internacionales.
• Genere difusión de su marca en los medios de prensa y utilice las redes 2.0

De esta forma la Gestión se convierte en un vehículo de movilización del valor creativo, incrementándose en la medida que las ventanas adquieren ciertas prácticas específicas (para mayor detalle se podrá ver el estudio aludido, que lo subiremos pronto)

2. Recursividad de Servicios y Productos Creativos:

El proceso de producción creativa, en muchos de sus casos se construye en una densidad de servicios creativos superpuestos.

Así, por ejemplo, Carolina de El Bazar la Pasión (producto y servicio creativo), como ventana agrega valor a un abrigo (producto creativo) que a su vez fue fotografiado por una profesional (servicio creativo), modelado (servicio creativo) y distribuido por medios 2.0 (servicio creativo).

En el Bar La Cantera, los grupos que hacen su espectáculo (servicio creativo), son asistidos por una serie de servicios creativos sonidista, un iluminador, un videísta que filma y edita, un diseñador grafico que hace los folletos, distribución 2.0. En fin, una serie de servicios y productos creativos que suman al valor final del espectáculo.  

Se observa en términos sectoriales una tendencia a la complejización de los productos y servicios, que se corresponde con una densificación de los intercambios entre creativos (servicios creativos) y con proveedores de otros tipos de servicio (materias primas, tecnología, etc). Panorama que habla de un sector en un tránsito de diversificación, profesionalización e investigación de nuevos públicos y mercados.

Particularmente significativo resulta comprobar que los proyectos, organizaciones o empresas con estrategias de sustentabilidad más desarrolladas son también aquellos que más intercambios y compromisos tienen, ya sea monetarios, reputacionales o de colaboración.

En importante medida el valor de la creatividad se incrementa sustancialmente cuando en el proceso de producción inciden recursivamente otros servicios y productos creativos que suman sus propias estructuras de valor.

3. El Territorio.

El territorio es el repositorio del patrimonio cultural inmaterial y material de una comunidad. La potencia simbólica, depende de esto. Valparaíso con su pasado esplendor y su carácter de escenario e idiosincrasia “única” dentro del territorio país, cumple con creces este rol.

Podemos observar como el Festival DanzaalBorde ocupa como “escenario” Valparaíso generando con eso valor para su festival. No sería lo mismo si el “escenario” fuera una ciudad sin la carga simbólica del antiguo puerto.

Valparaíso, como territorio, responde a la producción creativa, con agregación de valor simbólica. Sin embargo, su co-relato institucional y de estrategias de desarrollo territorial, o sea, la agregación político – técnica del territorio ha sido más compleja.

Concluimos que el valor de un territorio en su dimensión simbólica solo se materializa con una política institucional coherente y arraigada en la ciudadanía.

La declaraciones político – estratégicas han sido contundentes : Patrimonio Mundial de la Humanidad, Ciudad Cultural de Chile, Ciudad Universitaria, Destino Turístico – Cultural.

Sin embargo, observamos que las gestiones para la puesta en operación de estas declaraciones no cuentan aún con los estándares de otras ciudades con estos méritos a nivel internacional.

El estudio es concluyente en este sentido, la actividad creativa en la ciudad cobrará el impacto económico esperado solo con políticas y estrategias territoriales contundentes de incentivo y fomento a la actividad privada y pública. .

4. El prosumidor.

Quizás en ninguna otra industria es tan contundente como en ésta, el papel que cumple el consumidor en la cadena de agregación de valor.

Los nuevos modos de relación entre contenidos creativos y consumidores a partir de las transformaciones gatilladas por las nuevas tecnologías, en particular por internet, están construyendo un nuevo papel para los consumidores en la dinámica productiva de estos mercados.

Los crecientes niveles de personalización y diferenciación que los consumidores están demandado se corresponden y co-construyen modelos de negocio y sustentabilidad donde sus preferencias y connotaciones intervienen y transforman el proceso productivo recursivamente, propiciando una dinámica particular en estos mercados de nicho.

En el estudio es posible observar una incipiente entrada del “prosumidor” a la escena económica local de la creatividad. Son las redes 2.0 principalmente las que abren espacio de conversación sobre los productos y servicios creativos prestando dando pie para que el consumidos, pregunte, pida cambios, solicite adaptaciones a “su medida”.

Hace pocos días cerramos dos proyectos relacionados con la Industria Creativa en la Ciudad de Valparaíso.

Uno de ellos consistía en hacer una “Cadena de Valor de la Industria”.

Con bastante suspicacia y mucho entusiasmo, salimos a escuchar a creativos, funcionarios públicos y otros teóricos del asunto.

Nos propusimos observar la cadena de valor desde un punto estratégico: las ventanas.

Definimos las ventanas como el espacio donde ocurre intercambio de productos o servicios creativos.

O sea, las ventanas son la puerta al mercado de la creatividad.

De esta forma, dejábamos de observar la industria creativa a través de su proceso de producción, como se realiza usualmente, y comenzamos a verlo desde su comercialización. 

Durante el estudio conversamos con ventanas diversas: el Bazar la Pasión, UCV Televisión, El Bar La Cantera, El Festival de Cine de Viña del Mar, la Piedra Feliz, entre otras 14 ventanas estudiadas.

Detrás de todas las ventanas habían personas que relataban qué significaba para ellos (o para lo que ellos representaban) la comercialización de la creatividad. 

A través de estos relatos fuimos construyendo una interpretación de cómo ocurría la agregación de valor de esta industria en Valparaíso, desde su estructura y desde su dinámica.

Los resultados fueron reveladores, y si bien no es el caso exponerlos aquí, me gustaría comentar algunas cosas:

Las ventanas más consolidadas económicamente, dinamizaban solo de forma indirecta la industria en nuestra ciudad. Es el caso de UCV televisión, El Huevo o El Festival de Cine de Viña del Mar, que no funcionan como ventana directa para los creativos locales.

Por el contrario, ventanas pequeñas, gestionadas por personas talentosas y apasionadas, son las que más directamente dinamizan la industria. Por ejemplo, el Teatro Museo del Títere y El Payaso, el Festival Danza al Borde o el Bazar la Pasión, son ventanas para un conjunto importante de creativos porteños y regionales y generan además coordinaciones a nivel nacional e internacional.

¿Por qué sucede esto? 

Nuestra interpretación es que esto sucede porque la ciudad no ha realizado una opción estratégica de fomento a la creatividad local.

No se ha hecho cargo que ser ciudad patrimonial, universitaria, turística y cultural significa comprometerse con la producción simbólica, la atracción del talento, el acercamiento a las tecnologías de información, entre otras cosas relacionadas.

Al finalizar este estudio nos convencemos de que Valparaíso esta vivo, vivo en el talento de sus creadores y de sus creaciones, sus emprendimientos, sus arquitectos, sus festivales, sus teatros, su música. En parte también por eso, nos gusta esta ciudad.

Quiero agradecer al Programa de Industrias Creativas (CORFO-CODESSER), al economista colombiano Felipe Buitrago a Pablo Reyes socio de la Plataforma Áurea y a Mauricio Cifuentes y Mathias Biyer, por todo su trabajo y colaboración.